Jeudi 29 août dernier, SUZANNE avant l’immense plaisir de jouer la première de son spectacle TO LIFE à La Mégisserie à Saint-Junien dans le cadre du Festival CHAMP LIBRE : une belle façon de commencer cette nouvelle saison 2024-2025.
En résidence au Centre national de la Danse (CN D de Pantin), SUZANNE a ouvert la porte de son studio le 17 novembre 2024 pour présenter une étape de travail de sa prochaine pièce TO LIFE, une pièce pour 7 interprètes, en cours de création.
L’occasion pour « À voir et à danser » (blog consacré à la danse), qui suit la création TO LIFE depuis ses débuts, d’écrire une chronique / portfolio sur cette pièce en cours de création et dont la première est attendant pour août 2024.
« Une gestuelle se dessine et s’affine qui n’en évacue pas pour autant la polysémie possible du geste. Des regards plus appuyés, derrière soi, ou dans des diagonales hautes et basses dessinent un espace plus vaste que celui d’un simple couloir de marche. Celui d’un monde qu’on abandonne et un autre en devenir ? »
https://avoiretadanser.fr/to-life-suzanne/
Vendredi 13 et Samedi 14 Janvier dernier, SUZANNE a eu l’immense plaisir de présenter une étape de travail de 20 minutes de sa future création TO LIFE, lors du plateau partagé OPEN SPACE au Théâtre de L’étoile du nord à Paris. L’occasion pour SUZANNE de tester les prémices de sa nouvelle création devant une salle remplie et de recueillir les premières impressions.
Et c’est « À voir et à danser« , blog consacré à la danse, qui se lance le premier dans un article joliment écrit. L’occasion de prendre aussi quelques clichés de la représentation.
« En l’espace d’une vingtaine de minutes, par touches successives, les contours d’un monde futuriste, voire peut-être même post-apocalyptique, semble se dessiner. Une humanité marche vers son destin dont on ne sait encore, à ce stade de la création, ce qu’il en adviendra. Suzanne fait de la marche la métaphore d’un acte de résistance au sein de laquelle semblent pouvoir se reconstituer des formes de solidarités. »
https://blog.avoiretadanser.fr/2023/01/to-life-de-suzanne-au-festival-open.html
Du 9 au 13 mai dernier, SUZANNE a eu l’immense privilège d’être accueillie en résidence au Ballet du Nord – CCN & Vous de Roubaix. Ce fut l’occasion pour SUZANNE de terminer l’écriture chorégraphique de sa pièce MERCURES, accompagnée de la musique créée par le compositeur Romain Poirier aussi connu sous le nom de Niamor.
L’enjeu de cette résidence était tout nouveau et de grande ampleur pour SUZANNE : présenter pour la première fois publiquement le version finale de MERCURES accompagnée de la musique de Romain Poirier avec qui SUZANNE collabore également pour la première fois.
Le 21 septembre dernier, lors de la 9ème édition du prix AICA France de la Critique d’Art, le groupe SUZANNE est présenté par le curateur indépendant Léo Marin. Une présentation orale inspirée du principe du PechaKucha : 20 images chacune commentées pendant 20 secondes pour une durée totale de 6 minutes et 40 secondes. Un format performatif qui s’applique à la critique d’art et qui offre la possibilité à un large public de découvrir des artistes et des œuvres qui n’ont pas encore obtenu l’attention qu’ils méritent.
Léo Marin prend le pari de présenter un groupe de peformeur.euse.s, des danseur.euse.s, un corps multiple dans un exercice où les critiques d’art choisissent généralement un.e artiste ou bien encore un groupes d’artistes avec des oeuvres choisies. C’est aussi pour lui l’occasion d’inscrire sa collaboration avec le groupe SUZANNE dans le temps tout en l’intégrant dans la continuité de son sujet de recherche de prédilection : l’insularité.
Sous la direction de Sylvia Varagne, la première édition du festival l’Appel du Large a offert à une trentaine d’artistes dont le groupe SUZANNE de nouveaux espaces de rencontres entre front de mer, planches, bains pompéiens et espaces publics.
C’était aussi (l’immense) chance, après une période post confinement 2.0, de réinvestir l’espace public et de proposer à nouveau, au passants curieux et aux quelques touristes la performance STATU, première création de la compagnie, qui n’avait pas été jouée depuis juin 2019 à Vilnius dans le cadre du Vilnius Art Fair. Dans un contexte de pandémie globale qui a limité les occasions de diffusion et d’échanges pour les artistes, les rencontres entre public et artistes et artistes ont été le nerf de la guerre de cette première édition de L’appel du Large.
Afin de mieux comprendre les enjeux et les attentes du “monde de l’art” de demain, Sophie Monjaret se lance dans un tout nouveau projet qui est celui de la quête de l’autre : “Une envie soudaine me remplit, une idée qui comble le vide. Une obligation à aller vers l’autre. À avancer ensemble dans un monde où nous devrions nous isoler. Une envie de questionner le monde dans lequel je grandis en tant qu’artiste et en tant que commissaire d’exposition.” Une quête de l’autre qui prend la forme d’interviews ensuite transformés en podcasts. Dans un contexte où la pandémie a forcé grand nombre d’acteurs de la scène artistique vivante et contemporaine à créer, imaginer et repenser en silence le monde de demain, Silencieusement // DEVENIR //, le tout nouveau projet de Sophie Monjaret est pensé comme différents espaces de rencontres en période de crise sanitaire. Un podcast de 41 minutes consacré à SUZANNE permet de rendre compte comment un groupe de danseurs et performeurs peuvent continuer de travailler ensemble lorsqu’on n’a pas le droit de se voir, ni de se toucher.
Malgré une édition marquée par la pandémie et la fermeture de grands nombres de musées, d’institutions et de sites associés avant minuit, le groupe SUZANNE a réussi le pari de montrer au public parisien une création inédite mêlant installation monumentale, vidéo projection en live, déplacements et mouvements minimalistes et chant polyphonique. Cette performance « CANON« , présentée dans la Cour d’Honneur du Musée des Archives Nationales lors de cette Nuit Blanche, a attirée la curiosité du magazine Toute La Culture et ressort dans les coups de coeurs de Eliaz Ait Seddik.
À l’occasion de la 13ème édition du festival JERK OFF au Point Ephémère, Samuel Belfond et Anne-Charlotte Michaut de MANIFESTO.XXI sont venus à la rencontre des membres du groupe SUZANNE le 10 septembre au sortir de la générale de « MERCURES« . Ils échangent autour de leur rapport à l’erreur dans la création chorégraphique et de comment celle-ci s’immisce comme un fil conducteur de l’élaboration d’un nouveau langage que le groupe SUZANNE tente d’introduire au sein d’un triptyque qui comprend « STATU » (2018), « MERCURES » (2019) et « CANON » (2020).
C’est dans un contexte absolument nouveau (celui de la pandémie) que SUZANNE a eu l’immense chance de recevoir l’invitation de Bruno Peguy (directeur artistique du festival JERK OFF) de présenter “MERCURES” lors de la 13ème édition du festival JERK OFF qui a eu lieu au Point Éphémère à Paris. Deux représentations le même soir du vendredi 11 septembre, à 19h et à 21h30. Thomas Adam-Garnung, rédacteur en chef du magazine en ligne Ballroom Online était dans le public à la rencontre de SUZANNE.
